SCHEIN UND SEIN

Gastredner*in Michaela Bartonova, in Prag geboren, bildende Künstlerin, Grafik und Figuren Designerin, ausgebildet in Journalistik und Werbemanagement an der Karlsuniversität in Prag. Sie zeichnet, malt und spielt Theater. 

Ihre Arbeiten sind ein Crossover von Zeichnungen, Gemälden, Grafiken, digitalen Zeichnungen, Bühnenbild, Figuren und Storytelling.

Sie ist Gründerin, Leiterin und Spielerin des Theaters Tineola.

Gastredner*in Stephan Wunsch, studierte Philosophie und Literaturwissenschaft und gründete die freie Bühne Theater Rosenfisch und begann zugleich, seine Fähigkeiten in der Figurengestaltung auszubauen. Auch seine Fähigkeiten als Musiker fließen in die Inszenierungen ein. Er vertritt außerdem die Sache des Figurentheaters sowohl als Redakteur der Fachzeitschrift „Das andere Theater“ wie auch als Vortragsredner auf verschiedenen Veranstaltungen.
Seit 2025 vertritt er den VDP in der Mitgliederversammlung des Fonds Darstellende Künste (Berlin).

Gastredner*in Sylvia Deinert und Tine Krieg haben das Fundus-Theater gegründet als freies Autorinnen-Theater.

Seit 1980 entführt das FUNDUS THEATER sein Publikum in ein Paradies der Zeichen, dorthin, wo Bild und Sprache, Geste und Material, Tanzfigur und Geräusch gleichberechtigt nebeneinander stehen. 2003 ist aus dieser Tradition das Forschungstheater als szenisches Labor entstanden, das ganz der Forschung zwischen Kindheit, Kunst und Wissenschaft gewidmet ist.

Von Anfang an war das FUNDUS THEATER innovativ: 1984 legte es das erste präventive Stück zum Thema sexueller Missbrauch vor. Das auf dem Stück »Das Familienalbum« basierende Bilderbuch wurde vielfach übersetzt und erschien unter anderem in China und Korea.

2016 erhielt das FUNDUS THEATER den Theaterpreis des Bundes. 2023 wurde das FT mit dem Perspektivpreis der Länder – Deutscher Theaterpreis DER FAUST ausgezeichnet.

Gastredner*in Prof. Robert Pfaller, Professor für Philosophie und Kulturtheorie an der Kunstuniversität und Industriedesign in Linz, Österreich.

Gründungsmitglied der Wiener Psychoanalyse-Forschungsgruppe „stuzzicadenti“. 2007 wurde er mit dem „Missing Link“-Preis des Psychoanalytischen Seminars Zürich geehrt für die Verbindung der Psychoanalyse mit anderen wissenschaftlichen Disziplinen in seinem Buch „Die Illusionen der anderen.

Wayang – indonesisches Puppenspiel

Leitung: Kathy Foley, USA

Kurssprache: Englisch

Wayang bietet als Schriftrollenspiel, Schattentheater, Stabpuppenspiel oder Tanzdrama den Puppenspieler*innen anpassungsfähige Ideen zu Dramaturgie, Manipulationstechniken, Bewegungsprinzipien der Puppen, Stimmführung und Charaktertypen, die es einem Solokünstler ermöglichen, den Kosmos zu verkörpern. Willkommen in der Welt des Wayang, wo das Puppenspiel die Urkunst ist, der das menschliche Theater zu folgen versucht und deren rituelle und mythische Dimensionen es zu erfassen sucht.

Kathy Foley ist vielfach ausgezeichnete Forschungs-Professorin für Performance/Spiel/Design (Theaterkunst) an der UCSC und ehemalige Präsidentin der UNIMA-USA. Sie ist ehemalige Herausgeberin des Asian Theatre Journal und eine der ersten nicht-indonesischen Dalang, die beim Indonesia National Wayang Festival auftrat. Sie wurde von Fulbright, dem Asian Cultural Council, dem Institute of Sacred Music/Yale und dem East-West Center Grants unterstützt.

Was Sachen so machen – Objekttheater-Workshop

Leitung: Tristan Vogt, Deutschland

Kurssprache: Deutsch

Mit einfachen Spielübungen werden wir in diesem Workshop die Zauberwelt
der Dinge erforschen: Was »fühlt« ein Objekt, was ist sein Problem, wovon
träumt es? Wie können wir im Theater die Dinge »beseelen« und kleine Ge-
schichten enstehen lassen?
Indem wir versuchen, den Standort der Dinge und ihre Perspektive ein-
zunehmen, bringen wir uns in die Lage, die Welt, die wir zu kennen meinen,
als eine unbekannte zu entdecken. (Hansjürgen Bulkowski, Liebe zur Sache)

Tristan Vogt gehört zu den Vertretern eines Theaters für Kinder, das mit
»kleinen« Mitteln große Kunst nicht nur behauptet. Sein präziser Minima-
lismus, wie zum Beispiel in »Was Sachen so machen« oder »Daheim in der
Welt« berührt nicht zuletzt durch die Wertschätzung, die jeder seiner Gesten
mit und zu den schlichten Objekten der unprätentiösen Szenarios innewohnt.
Ein Theater als Gegenentwurf zu jeglicher Beeindruckungsästhetik und dra-
matischen Überwältigung – und doch gerade auf diese Weise tiefen Eindruck
hinterlassend, das Unscheinbare zum Leuchten bringend, ästhetisch wie in-
haltlich

Auf der Suche nach Figurencharakteren – Grundlagen der Formfindung

Leitung: Jürgen Maaßen, Deutschland

Kurssprache: Deutsch

Zeichnerische und plastische Übungen in Ton und anderen formbaren Massen
unter besonderer Berücksichtigung plastischer Grundsätze.

Jürgen Maaßen ist seit nunmehr 50 Jahren Figurenbauer, Szenograf und
Ausstatter. In seinen Kursen vermittelt er Kenntnisse zum Entwerfen, Schnit-
zen und Gestalten von Theaterfiguren.

Training mit großen Papierpuppen

Leitung: Svein Gundersen, Norwegen

Kurssprache: Englisch

In diesem Workshop arbeiten wir mit einfachen, großen Papierpuppen (ca.
1,50 m). Jede Puppe wird von drei Puppenspieler:innen geführt, – eine Art
Bunraku-Stil.
Svein hat den Umgang mit diesen Puppen im Handspring-Puppentheater
gelernt und in der Ausbildung von Puppenspieler:innen und Theaterstu-
dent:innen eingesetzt. Die Arbeit bietet hervorragende Übungsmöglichkeiten
für Kooperation, Aufmerksamkeit und Improvisation.

Svein Gunderson arbeitet seit vielen Jahren als Regisseur und Dramatiker
und war auch als Schauspieler und Bühnenbildner tätig. Er war in die Arbeit
der UNIMA eingebunden, sowohl in UNIMA Norwegen als auch in UNIMA
International. Svein Gundersen ist stellvertretender künstlerischer Leiter des
Theaters Kulturproduksjoner, Mitglied des Norwegischen Schriftstellerver-
bandes und Professor Emeritus an der Oslo Metropolitan University